Pâmoisons

Entre dux "bouchons Lyonnais", , plongez dans l'univers codifié de la COREE du NORD 

Entre 2017 et 2020, il se rend cinq fois en Corée du Nord où, malgré un strict encadrement, il crée un espace de liberté à l’intérieur du cadre qui lui est imposé.
Sa série, inspirée par les codes de l’image de propagande, essaye de capter l’individu dans une société où seul le collectif compte et où le moindre des comportements est contrôlé. Elle décrypte une mise en scène quotidienne du régime.

 Le travail sur les couleurs et la répétition des poses agissent comme le fil conducteur de l’exposition, entre réalité et représentation, entre identités propres et apparences codifiées. En partageant le récit de ses séances de prises de vue, Stéphan Gladieu interroge également notre rapport aux images.

Musée des Confluences, Lyon

Brion, un play-boy de la beat generation ...

J'ai eu l'occasion de connaître Brion Gynsin chez Teeny Duchamp. Il était alors très âgé mais de sa personnalité, émanait un excès, une excitation, un enthousiasme qu'on retrouve dans tourtes ses oeuvres. Né en Grande-Bretagne en 1916, Brion Gysin est un artiste protéiforme, peintre, poète, performeur, photographe et musicien souvent associé à la Beat Generation. Inventeur du Cut-up et de la Dreamachine, son œuvre se déploie à l’intersection de la peinture et de l’écriture, mobilisant une gamme sans cesse renouvelée de langages plastiques. Passionné d’altérité et arpenteur des marges, Brion Gysin sillonne le monde et fréquente les mouvements alternatifs et underground. Ses pérégrinations l’amènent à côtoyer des milieux créatifs et intellectuels des plus divers dans lesquels il a un écho souvent inattendu et jouit d’une aura quasi magique. Nourrie de ces rencontres, son incessante pulsion créatrice s’est exprimée à travers des formes telles que la poésie sonore et visuelle, le cinéma expérimental, la performance, le roman et la musique, sans oublier la peinture et la photographie.

L’exposition retrace les grandes étapes de ce parcours et montre, en contrepoint, les œuvres d’artistes dont il a été proche ou qu’il a inspirés : William Burroughs, Françoise Janicot et Bernard Heidsieck, John Giorno, Keith Haring, Patti Smith, Ramuntcho Matta..

MAM jusqu'au 12 Juillet

Vous avez raté: George CONDO au MAM Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 

Après les deux rétrospectives consacrées par le musée en 2010 à Jean-Michel Basquiat et en 2013 à Keith Haring, deux artistes avec lesquels George Condo partagea une véritable amitié artistique, cette exposition est conçue comme le dernier chapitre d'une trilogie new-yorkaise, explorant l'émergence dans les années 1980 d'une nouvelle génération de peintres. 

C'est à la fois stupéfiant, surréaliste et étonnement vibrant avec des harmonies totalement inattendues.

Et aussi ... à la Fondation Louis Vuitton Gerhard RICHTER en maître du "flou"

Au fil des années, Richter a exploré les genres et les techniques du médium pictural, développant différentes façons d’appliquer la couleur sur la toile : au pinceau, au couteau à palette ou au racloir. Cette exposition rassemble de nombreuses œuvres majeures de Richter

Les premières salles nous plongent dans un univers gris et flou dans lequel se succèdent des images apparemment banales tirées de journaux et de magazines, comme l'œuvre que Richter considère comme sa « numéro 1 », en 1962, une image d'une table tirée d'un magazine de design italien et partiellement effacée (Tisch), des portraits de famille qui renvoient à son propre passé (Onkel Rudi, Tante Marianne), ainsi qu’aux ombres de l’histoire allemande (Bombers).  

Les 48 Portraits, peints pour la Biennale de Venise de 1972, véritable tour de force, ouvrent un nouveau chapitre : application du procédé des coulures (Vermalungen), étapes progressives de la copie et de la dissolution d’une Annonciation de Titien. 

Multiforme et à la fois homogène, cette exposition laisse plus une impression de questionnement que de réponse.

Fondation Louis Vuitton, jusqu'au 2 Mars 2026

FLOPS, un régal ! Musée des Arts et Métiers : 

Osez prendre un chemin de traverse. Le MUAM, vous y allez rarement, n'est-ce pas ? Venez découvrir une expo atypique et passionnante sur les FLOPS ...Echec, raté, bide, fail, fiasco, déconfiture… 

On estime que neuf innovations sur dix échouent et les raisons de la galère ne sont pas toujours évidentes ! Alors, pourquoi une invention ne trouve-t-elle pas son chemin ? Quelles formes peut revêtir l’échec ? Quelles leçons peut-on en tirer ?

En s’appuyant sur plusieurs cas d’école, l’exposition Flops ?! s’intéresse aux causes du ratage, dans différents secteurs techniques (transport, télécommunication, mécanique…) ou parfois un peu moins technique (jeux et jouets, communication graphique, biais psychologique…). Elle interroge l’ingénieur, le designer, le commercial, le publicitaire mais aussi l’utilisateur pour décortiquer les mécanismes de l’échec et mieux comprendre ce qui a cloché !

Et parce que certains flops se révèlent finalement des tops, l’exposition explore des trajectoires de réussite. Musée des Arts et Métiers, jusqu'au 17 Mai

SOULAGES Puissant et intemporel 

L'esposition s'étant terminée, nous ne saurions trop vous suggérer de vous rendre à Rodez pour visiter le Musée SOULAGES ...

Brou de noix, encre, gouaches dansent un étrange ballet à la fois sec et moelleux, séduisant et inquiétant, flamboyant et précis. 

Lors de ce parcours exceptionnel au Musée du Luxembourg, transparence, opacité et luminosité, créent un émouvant contraste avec le blanc du papier. 

En mettant en lumière cet ensemble de peintures sur papier, l’exposition vous invite à redécouvrir Pierre Soulages dans une pratique à la fois intime et déterminante, au cœur de son langage plastique. 

Grâce à des prêts exceptionnels du musée Soulages, l’exposition rassemble 130 œuvres réalisées entre les années 1940 et le début des années 2000, dont 25 inédites

Musée du Luxembourg (Sénat)  jusqu'au 11 Janvier 2026

Exposition produite par le GrandPalaisRmn avec le soutien exceptionnel du musée Soulages, Rodez

Inauguration du musée LIN Xiang Xiong Art gallery. Île de Penang, 

Malaisie le 14 Décembre. Pensé et conçu par le professeur LIN, ce musée incarne son engagement artistique et humaniste dans le combat pour la paix.

Érigé sur la mer, ce musée LIN Xiang Xiong Art gallery à l'architecture unique, prend la forme d'une tortue, qui est aussi celle de l’Île de Penang, la tortue étant un symbole de longévité, de bonté et de prospérité dans la culture chinoise.

Le musée s’élève sur 7 étages jusqu’à une hauteur de 40 mètres. Sa surface construite est de 8 000 mètres carrés. Les équipements techniques permettront des scénographies audacieuses. 

Parallèlement au parcours artistique de LIN Xiang Xiang, qui a toute sa vie œuvré pour La défense de la paix, une exposition-document accompagnera l’inauguration du musée : « Picasso et la paix ». pour décortiquer les mécanismes de l’échec et mieux comprendre ce qui a cloché !